#63 Descubrimiento semanal MONOTON: Ballet Mécanique – Goerge Antheil

1922

George Antheil comenzó su carrera como pianista y compositor, a los dieciséis años, de una forma prometedora: como alumno primero de Constantin von Sternberg, discípulo de Liszt, y después de Ernest Bloch. Con poco más de veinte años entra en contacto con la vanguardia musical de los años 20, sobre todo con el dadaísmo y con el futurismo. Allí conoce a James Joyce, Ernest Hemingway, Man Ray, a Satie o a Pablo Picasso. Ballet mécanique (Ballet mecánico) es una película francesa de vanguardia concebida, escrita y dirigida por el pintor Fernand Léger en colaboración con el cineasta Dudley Murphy (y con aportación cinematográfica de Man Ray,​ que finalmente, por desavenencias personales, rehusó aparecer en los créditos). 

Tenía previsto sincronizarse “mecánicamente” con una partitura musical de George Antheil, sin embargo, debido a la dificultad de la sincronización audiovisual deseada, la película se estrenó en una versión de cine mudo en 1924 en Viena presentada por Frederick Kiesler. Se considera una de las obras maestras del temprano cine experimental. Dependiendo del autor, la película ha sido categorizada como abstracta (fue la primera película en la historia en recibir dicho calificativo),​ dadaísta, surrealista y futurista. Contó con dieciséis pianolas, dos pianos convencionales, cuatro tambores de metal, tres xilófonos, un tam-tam, siete campanas eléctricas, una sirena y tres hélices de avión. ¿Qué podía salir mal? Al año siguiente Antheil se atrevió a hacer un montaje del Ballet mecánico en Estados Unidos, concretamente en el Carnegie Hall, en Nueva York. Las hélices de avión crearon tal estruendo que los asistentes de la primera fila volaron de sus asientos. El concierto fue un completo fracaso.Incluso la vanguardia estadounidense se puso en contra Antheil.

Enlace a nuestra versión recomendada: https://www.youtube.com/watch?v=oMnZgykH1Bk