MONOTON es una plataforma para la divulgación y difusión del arte sonoro en todos sus ámbitos. Se trata de un recurso de acceso público -tanto virtual como físico-, en el que se ofrece espacio de encuentro, creación, intercambio, debate, difusión y diálogo para creadores, investigadores, consumidores y todos los individuos y colectivos que componen la comunidad internacional de creadores de arte sonoro y audio arte. Frente a la creciente digitalización de la cultura, queremos apostar por las posibilidades de amplitud y expansión que su naturaleza nos puede proporcionar, promover la divulgación, la comprensión y el consumo del arte sonoro entre públicos locales, nacionales e internacionales, en tiempos y espacios simultáneos, siendo lo digital la dimensión fundamental de nuestras actividades. Otro de los pilares centrales será el programa continuo de conciertos, instalaciones, seminarios, publicaciones y relaciones de intercambio de información a nivel internacional.
MONOTON coge su nombre de Symphonie Monoton-Silence, una pieza sonora y performativa de 1947 del artista Yves Klein. Una obra variable en el tiempo puesto que su propia esencia está en la dualidad del sonido-silencio, eliminando cualquier naturaleza diegético-narrativa de la música en pos de vivir una experiencia pura, un acercamiento a la idea de lo absoluto. Los múltiples hilos de la práctica del arte sonoro tejen un tapiz tremendamente rico, que contempla desde la música electrónica, concreta e industrial, hasta el ruidismo, minimal, paisajes sonoros, glitch y avant-garde, entre una infinita lista de subgéneros y posibilidades. Con medios ilimitados para moldear y manipular el sonido, hay un sinnúmero de posibilidades para cultivar este medio y llevarlo más allá de sus límites. En definitiva, MONOTON es un espacio para celebrar el oído en nuestro mundo predominantemente visual, un lugar para el arte sonoro que nos anima a escuchar con todos los sentidos y expandir nuestra imaginación…
PROGRAMACIÓN 2024
– MÁS FECHAS POR ANUNCIAR PRÓXIMAMENTE –
🔷 24/10 | 20:30h | Kōbō Lab: Concierto de Percusión contemporánea – Alxarq Percussió
📆 Jueves 24/10
🕣 20:30
📍 Planta Baja, Pabellón 1
Entrada libre hasta completar aforo.
Alxarq Percusión, fundado en 2013 es una formación dinámica e inquieta por
encontrar nuevos lenguajes con los que poder comunicarse con el público. Este
ensemble de percusión está formado por tres jóvenes intérpretes, que mediante la
inmensa variedad tímbrica de este instrumento pretenden abastecer la gran cantidad de estilos y formas musicales. Sus espectáculos están creados nutriéndose de la revisión de la literatura de los grandes compositores de los siglos XX y XXI para esta formación, pasando por el postminimalismo, la música teatral, la música electroacústica, la nueva creación y la música de raíz de muchos lugares del planeta. Han participado en varios festivales a lo largo de Europa como Festival Internacional Percute (Zaragoza/Valencia), Le Corps a corps (Perpignan), Festival Experimentam-tam (Valencia), VIPA-Valencia Internacional Performance Academy, XXXV Semana de la música de Montserrat , Feria de Julio de Valencia, Rafael Festival, Festival Ensems, Cicle de Cambra del Palau de la Música, Festival Serenates y IPEW (Croacia). Han contribuido a la literatura de su instrumento con varios encargos y estrenos de obras de compositores de su generación. Sus miembros han realizado estudios de perfeccionamiento de esta formación en Perpignan con el percusionista Philippe Spiesser.
Este concierto incluirá obras destacadas del repertorio de percusión contemporánea, de autores como John Cage, Steve Reich y Toru Takemitsu, así como una selección de piezas de compositores actuales como Carles Salvador y Bernat Cucarella.
🔷 21/11 | 20:30h | Masterclass y Concierto X Aniversario – FRAMES Percussion
📆 Jueves 21/11
🕣 20:30
📍 Planta Baja, Pabellón 1
Entrada libre hasta completar aforo.
Para celebrar el 10o aniversario de la formación, FRAMES Percussion propone un
concierto con cuatro encargos basados en “El llibre Vermell de Montserrat” gracias al apoyo de la Fundación Ernst von Siemens.
Las obras de Elena Rykova, Itziar Viloria, Manuel Rodríguez-Valenzuela y Ruud Roelofsen nos proponen una revisión del famoso códice y nos proponen nuevos imaginarios sonoros a través de las tecnologías de nuestros tiempos, manteniendo el espíritu de las piezas originales: ritual y acercamiento de la música a todas las capas de la sociedad.
🔷 12/12 | 20:30h | SUBITO: Concierto de violín y piano
Violín: Pablo Albarracín Abellán
Piano: José Alberto del Cerro Cano
📆 Jueves 12/12
🕣 20:30
📍 Planta Baja, Pabellón 1
Entrada libre hasta completar aforo.
Centrado en música de Serguei Prokofiev y Witold Lutoslawski, el programa “SUBITO” que ofrecerá el violinista murciano Pablo Albarracín junto a José Alberto del Cerro al piano, ofrecerá un viaje por las vanguardias estilísticas europeas que, a lo largo del siglo XX, marcaron e inclinaron el desarrollo del género camerístico para violín y piano hacia la innovación, la transgresión de los principios formales y tonales y la apertura hacia nuevas e impactantes fórmulas de expresión.
Se intercalarán pequeñas explicaciones sobre el contexto de las obras del programa y sus principales características idiomáticas a lo largo del concierto, para hacerlo lo más accesible y cercano posible a todo tipo de públicos.