MONOTON

MONOTON es una plataforma para la divulgación y difusión del arte sonoro en todos sus ámbitos. Se trata de un recurso de acceso público -tanto virtual como físico-, en el que se ofrece espacio de encuentro, creación, intercambio, debate, difusión y diálogo para creadores, investigadores, consumidores y todos los individuos y colectivos que componen la comunidad internacional de creadores de arte sonoro y audio arte. Frente a la creciente digitalización de la cultura, queremos apostar por las posibilidades de amplitud y expansión que su naturaleza nos puede proporcionar, promover la divulgación, la comprensión y el consumo del arte sonoro entre públicos locales, nacionales e internacionales, en tiempos y espacios simultáneos, siendo lo digital la dimensión fundamental de nuestras actividades. Otro de los pilares centrales será el programa continuo de conciertos, instalaciones, seminarios, publicaciones y relaciones de intercambio de información a nivel internacional.

MONOTON coge su nombre de Symphonie Monoton-Silence, una pieza sonora y performativa de 1947 del artista Yves Klein. Una obra variable en el tiempo puesto que su propia esencia está en la dualidad del sonido-silencio, eliminando cualquier naturaleza diegético-narrativa de la música en pos de vivir una experiencia pura, un acercamiento a la idea de lo absoluto. Los múltiples hilos de la práctica del arte sonoro tejen un tapiz tremendamente rico, que contempla desde la música electrónica, concreta e industrial, hasta el ruidismo, minimal, paisajes sonoros, glitch y avant-garde, entre una infinita lista de subgéneros y posibilidades. Con medios ilimitados para moldear y manipular el sonido, hay un sinnúmero de posibilidades para cultivar este medio y llevarlo más allá de sus límites. En definitiva, MONOTON es un espacio para celebrar el oído en nuestro mundo predominantemente visual, un lugar para el arte sonoro que nos anima a escuchar con todos los sentidos y expandir nuestra imaginación…

🔷 16/05 | 20:30h | Sonidos de un viejo (des)conocido – Tomomi Kubo

📆 Jueves 16/05
🕣 20:30
📍 Planta Baja, Pabellón 1

Entrada libre hasta completar aforo.

Tomomi Kubo, ondista, compositora e improvisadora, ofrecerá el 16 de mayo un concierto para Ondes Martenot bajo el título “Sonidos de un viejo (des)conocido”. Inventado en la década de 1920, el instrumento “Ondes Martenot”, con sus sonidos únicos, a veces etéreos y a veces estridentes, puede escucharse en muchas obras de cine y música pop, y pertenece a la primera generación de instrumentos musicales electrónicos. Contemporáneo del theremín (precursor del sintetizador), Ondes Martenot es un instrumento escasamente protagonista de conciertos solistas y sin embargo fundamental en la historia y el desarrollo de la música electrónica y contemporánea.

🔷 23/05 | 20:30h | Grabado Queda: Concierto de Música Vocal Experimental

📆 Jueves 23/05
🕣 20:30
📍 Planta Baja, Pabellón 1

-Más información próximamente-

🔷 03/10 | 17:00h | Taller de  experimentación libre e improvisación con los sensores de luces y táctiles con Regrat Duo

– Más información e inscripciones próximamente –

🔷 03/10 | 20:30h | Dichotomia Tactus:  Concierto para piano y AV – Regrat Duo

Piano contemporáneo: Carolina Santiago
Carmen Kleykens: Compositora Multimedia

📆 Jueves 03/10
🕣 20:30
📍 Planta Baja, Pabellón 1

Entrada libre hasta completar aforo.

Dichotomia Tactus es un proyecto colaborativo desarrollado por la compositora multimedia Carmen Kleykens y la pianista contemporánea Carolina Santiago. Consiste en una serie de composiciones para piano y multimedia para resignificar el gesto del pianista. A través de diferentes setups y softwares como el Light Wall System (LiSiLoG), sensors y electronica, las artistas crean un concierto basado en la deconstrucción del gesto pianístico.

Dichotomia Tactus refleja la relación entre la escucha y el tacto, realzando las dicotomías entre ambos sentidos. Esto se manifiesta a través de un juego de dualidades: luz vs oscuridad, visible/invisible, audible/inaudible, corpóreo y etéreo ¿Qué escuchamos exactamente cuando vemos un intérprete? ¿Hasta qué punto ajustamos nuestra percepción a una pre-concepción de la realidad?

🔷 24/10 | 20:30h | Kōbō Lab: Concierto de Percusión contemporánea – Alxarq Percussió

📆 Jueves 24/10
🕣 20:30
📍 Planta Baja, Pabellón 1

Entrada libre hasta completar aforo.

Alxarq Percusión, fundado en 2013 es una formación dinámica e inquieta por
encontrar nuevos lenguajes con los que poder comunicarse con el público. Este
ensemble de percusión está formado por tres jóvenes intérpretes, que mediante la
inmensa variedad tímbrica de este instrumento pretenden abastecer la gran cantidad de estilos y formas musicales. Sus espectáculos están creados nutriéndose de la revisión de la literatura de los grandes compositores de los siglos XX y XXI para esta formación, pasando por el postminimalismo, la música teatral, la música electroacústica, la nueva creación y la música de raíz de muchos lugares del planeta. Han participado en varios festivales a lo largo de Europa como Festival Internacional Percute (Zaragoza/Valencia), Le Corps a corps (Perpignan), Festival Experimentam-tam (Valencia), VIPA-Valencia Internacional Performance Academy, XXXV Semana de la música de Montserrat , Feria de Julio de Valencia, Rafael Festival, Festival Ensems, Cicle de Cambra del Palau de la Música, Festival Serenates y IPEW (Croacia). Han contribuido a la literatura de su instrumento con varios encargos y estrenos de obras de compositores de su generación. Sus miembros han realizado estudios de perfeccionamiento de esta formación en Perpignan con el percusionista Philippe Spiesser.

Este concierto incluirá obras destacadas del repertorio de percusión contemporánea, de autores como John Cage, Steve Reich y Toru Takemitsu, así como una selección de piezas de compositores actuales como Carles Salvador y Bernat Cucarella.

🔷 21/11 | 20:30h | Masterclass y Concierto X Aniversario – FRAMES Percussion

📆 Jueves 21/11
🕣 20:30
📍 Planta Baja, Pabellón 1

Entrada libre hasta completar aforo.

Para celebrar el 10o aniversario de la formación, FRAMES Percussion propone un
concierto con cuatro encargos basados en “El llibre Vermell de Montserrat” gracias al apoyo de la Fundación Ernst von Siemens.

Las obras de Elena Rykova, Itziar Viloria, Manuel Rodríguez-Valenzuela y Ruud Roelofsen nos proponen una revisión del famoso códice y nos proponen nuevos imaginarios sonoros a través de las tecnologías de nuestros tiempos, manteniendo el espíritu de las piezas originales: ritual y acercamiento de la música a todas las capas de la sociedad.

🔷 12/12 | 20:30h | SUBITO: Concierto de violín y piano 

Violín: Pablo Albarracín Abellán
Piano: José Alberto del Cerro Cano

📆 Jueves 12/12
🕣 20:30
📍 Planta Baja, Pabellón 1

Entrada libre hasta completar aforo.

Centrado en música de Serguei Prokofiev y Witold Lutoslawski, el programa “SUBITO” que ofrecerá el violinista murciano Pablo Albarracín junto a José Alberto del Cerro al piano, ofrecerá un viaje por las vanguardias estilísticas europeas que, a lo largo del siglo XX, marcaron e inclinaron el desarrollo del género camerístico para violín y piano hacia la innovación, la transgresión de los principios formales y tonales y la apertura hacia nuevas e impactantes fórmulas de expresión.

Se intercalarán pequeñas explicaciones sobre el contexto de las obras del programa y sus principales características idiomáticas a lo largo del concierto, para hacerlo lo más accesible y cercano posible a todo tipo de públicos.

PROGRAMACIÓN ANTERIOR

18/04 | 20:30h | Dentro de la Luz: Concierto Live AV – PoleTwo

18/04 | 18 – 19:30h | Masterclass “Generar un sintetizador de video, luz y sonido en directo” – con PoleTwo

14/03 | 17:30h | Taller de Músicas Gráficas, impartido por Carlos Izquierdo

08/02 | 20:0h | Metamorfosis: música minimalista para piano y danza contemporánea

21/12 | 20h | Ligeti 100: Charla-Concierto homenaje a Ligeti

15/12 | 20:30h | Somatic Suspension – Alba G. Corral & Hara Alonso | Concierto para piano, electrónica y visuales

13/12 | 17-18:30h | Taller de Secuenciación Sonora con Supercollider, con Hara Alonso 

24-25/11 | 20:30h | Ciclo de Improvisación Libre: Josep Lluís Galiana

10-11/11 |20:30h |Ciclo de Improvisación Libre: Chefa Alonso

20-21/10 | 20:30h | Ciclo de Improvisación Libre: Wade Matthews

27/07 | 20:30h | Encuentros Sonoros: Derek V. Bulcke + Gómez Selva + Miguel Torres

12/05 | 20:30h | Neopercusión + African Group: African Reich

27/04 | 20:00h | Resonancias V – Órgano B71 + Emilio Cortés + Eduardo Balanza + Rocío Guzmán

16/03 | 20:00h | VINESTESIA: Duo Millos + La Diligente Compañía de Vinos

16/02 | 20:00h | Resonancias IV – Órgano B71 + Emilio Cortés + Eduardo Balanza + Pedro Guirao

26/01 | 20:00h | Noche Minimalista: Glass, Pärt y Cage

22/12 | 20h | Resonancias III – Navidad – Eduardo Balanza + Pedro Guirao

15/11 | 20h | Experiences nº3 – Instalación sonora y concierto inaugural

24/11 | 20h | Resonancias II – Órgano B71 + Raúl Frutos + Eduardo Balanza + Pedro Guirao

27/10 |20h | Mikrophonie I – FRAMES Percussion / Concierto y Masterclass

06/10 | 20h | Resonancias I – Órgano B71 + Marina López + Eduardo Balanza + Pedro Guirao

29/09 | 20h | Toy Piano Project – Víctor Trescolí

CLUB DE LECTURA DIGITAL

MISIÓN Y VISIÓN

MONOTON tiene por misión hacer vivir el sonido, el audio-arte y la música experimental, con una especial atención, a las propuestas más contemporáneas e interdisciplinares. Mediante la producción, la investigación, la experimentación, la formación, la generación de conocimiento y la promoción y difusión, quiere provocar el disfrute y el interés por el mundo del sonido y sus posibilidades artísticas y sonoras desde una voluntad transformadora de las personas y la sociedad favoreciendo el desarrollo del juicio crítico y las libertades de la creatividad.

La naturaleza poliédrica del proyecto favorece una oferta cultural especializada en el mundo del sonido y sus propuestas creativas más vanguardistas y provocadoras, acogiendo e integrando a todo tipo de públicos. Ciudadanos que están invitados a crear, explorar, experimentar, traspasar fronteras interdisciplinares, probar nuevas prácticas, colaborar, participar, formar parte de comunidades creativas y de diversos proyectos en torno a la creatividad sonora. Un espacio creado como lugar de encuentro, de diálogo y de co-creación.

Para ello, ofrece apoyo y recursos a creadoras y creadores de diversas disciplinas. Un laboratorio para la creación de ideas y proyectos, de encuentros entre creadores e industria, un lugar para disfrutar de la cultura y el ocio, una apuesta por el humanismo sonoro y digital.

MONOTON pretende apostar por la promoción y difusión de la creatividad sonora, el audio-arte y la música experimental a través del archivo digital de audio-obras, publicaciones, o encuentros, y la difusión del talento de los creadores desde las distintas disciplinas de la música y el sonido de ruptura.

Se pretende ir más allá de lo conocido o aceptado, ofreciendo un campo de creación, experimentación e investigación a través de todo tipo de estéticas, movimientos, épocas, compañías, editoras y manifestaciones sonoras: música electrónica, concreta, industrial, ruidismo, minimal, improvisación, paisajes sonoros, glitch, turntablism, avant-garde, etc. Con la visión permanente de transferir el conocimiento de forma constante a la ciudadanía, prestará especial atención a la educación y mediación, favoreciendo el desarrollo de individuos capaces de construir sentido a través del discurso sonoro. Por ello, tenderá lazos cooperativos y complicidades con productoras e instituciones educativas y creativas para activar proyectos de investigación a largo plazo que le permitan liderar el discurso sobre la creación sonora.

MONOTON pretende expandir como ondas sonoras la creatividad del ámbito de lo urbano a lo peri-urbano, buscando la fluidez creativa entre municipios y ciudad. Todo ello con la voluntad firme y decidida de ser un referente local, nacional e internacional que nos sitúe a la vanguardia del discurso y la investigación sonora.

VALORES

MONOTON se articula a partir de valores, ofreciendo herramientas para una correcta interpretación de sus objetivos. Sus valores:

Creatividad – En MONOTON creemos en la Creatividad como elemento común de todos los ciudadanos, profesionales, artistas,… por lo que construimos nuestro discurso y nuestros contenidos apostando por lo original, lo novedoso, por el riesgo de creación.

Equidad y aperturismo digital – Consideramos esencial que todos los ciudadanos tengan las mismas oportunidades para disfrutar o crear sonido y música experimental, para conocer y darse a conocer. Para ello consideramos imprescindibles las nuevas tecnologías y la digitalización, así como el acceso universal a los contenidos sonoros.

Sensibilidad y respeto por el arte – En MONOTON entendemos que trabajamos con materias y elementos que tienen un valor que transciende la materialidad. Defendemos que su apreciación como expresión de la condición humana es imprescindible para otorgarle el valor que merece dentro de nuestra sociedad. Por ello, siempre tenemos presente que trabajamos con patrimonio de la humanidad que goza de un valor que nos esforzamos por transmitir a la ciudadanía en todas nuestras actividades.

Apoyo al talento y la creación artística – Uno de nuestro valores principales es contribuir a la consolidación y el crecimiento del tejido artístico y creativo murciano. Para ello, dentro de nuestros programas de residencias y convocatorias abiertas para propuestas de creación e investigación, ponemos a disposición de artistas y creadores recursos y condiciones idóneas para promover tanto la producción como la difusión de la creación sonora.

Educación, conocimiento abierto y divulgación – Entre los principales objetivos se encuentra la formación en creación sonora y música experimental, de forma interdisciplinar y lo más interactiva posible, con el propósito de ampliar los horizontes humanísticos y servir de enriquecimiento personal para nuestros visitantes.

Comunicación y Ciudadanía Activa – Entendemos la comunicación como herramienta esencial para relacionarnos con la ciudadanía y el entorno. Por ello atenderemos a las nuevas estrategias de comunicación de forma directa, al feedback continuo con el público y a los formatos que permitan a nuestros receptores convertirse en emisores del proyecto.

Innovación y vanguardia – En MONOTON queremos dar claves para entender los cambios profundos que trae el uso de la tecnología y lo digital a nuestra sociedad y que ya están en marcha, abordando sus potencialidades y riesgos, sus oportunidades y dilemas éticos, siempre desde una perspectiva humanística.