MONOTON presenta el I Ciclo de Improvisación Libre

Como escribe Josep Lluis Galiana: “la improvisación es, de todas las actividades musicales, la que más se ha practicado y se sigue practicando, pero, al mismo tiempo, la que menos reconocimiento y comprensión ha merecido por parte de músicos, público, críticos y musicólogos. El propósito del ciclo es, como escribe Wade Matthews: “fomentar la exploración de esta manera de crear música como medio de reforzar la musicalidad, la confianza y la capacidad de escucha—habilidades imprescindibles para cualquier práctica musica”.
Durante las tres sesiones tendremos la oportunidad de ver a los ponentes en concierto y colaborando con improvisadores murcianos, así como disfrutar de un taller de libre improvisación destinado a cualquier persona que, sin tener que ser músico o instrumentista experimentado, sienta ganas de explorar esta manera de hacer música y experimentar el hacer música de forma individual y colectiva. Además admitimos participantes no sólo desde el campo de la música, sino de las artes escénicas, la danza y cualquier otra disciplina artística susceptible de improvisar libremente.
Además de talleres para hasta 15 alumnos, estos improvisadores ofrecerán conciertos de libre acceso con destacados improvisadores locales.

20-21/10 |  Wade Matthews

20 de Octubre | 20:30 |  Wade Matthews en concierto con Aroca.
21 de Octubre | 10-14h y 17-19h | Curso de improvisación libre.
                            | 20:00h | Concierto de Clausura

INSCRIPCIONES:  https://forms.gle/TKgetagpGPdw7XNa8

El músico y artista sonoro español y estadounidense Wade Matthews nació en Francia de padres estadounidenses. Se mudó de Nueva York a Madrid hace treinta años después de completar un doctorado en composición en la Universidad de Columbia sobre improvisación electroacústica. Desde entonces, Matthews dedica su tiempo disponible a la creación musical, incluyendo la improvisación libre y los retratos sonoros, así como la escritura.
Ha presentado su música en conciertos y festivales como el MoMA, el Museo Reina Sofía o el Centro Nacional de las Arte de México, y ha realizado grabaciones para radios como BBC, France Culture, RTVE, y Sodre. Como conferencista y profesor invitado ha estado en el Conservatorio de París, la Universidad de California, San Diego; el California Art Institute, la Universidad de Columbia, la Universidad de las Américas (Puebla, México); la Universidad Americana de Beirut, la Universidad de Limerick en Irlanda y muchas, muchas otras instituciones, así como colectivos de artistas y otras organizaciones menos oficiales. Ha publicado ensayos en numerosas revistas especializadas en estética y música, así como ‘Improvisando. La libre creación musical’, el libro líder en español sobre improvisación libre.

10-11/11 |  Chefa Alonso

10 de Noviembre | 20:30 |  Chefa Alonso en concierto con Sebastián Mondéjar.
11 de Noviembre| 10-14h y 17-19h | Curso de improvisación libre.
                                 | 20:00h | Concierto de Clausura
INSCRIPCIONES: https://forms.gle/v3QqQnL2LN9MZCCo7
Chefa Alonso es doctora en Performing Arts (Brunel, Londres, 2007) y licenciada en Medicina. Ha publicado los libros: Enseñanza y aprendizaje de la improvisación libre. Propuestas y reflexiones (Madrid, 2014, Editorial Alpuerto) e Improvisación libre. La composición en movimiento (Pontevedra, 2008. Editorial Dos Acordes).
Saxofonista y percusionista de free jazz e improvisación libre, compone música para espectáculos teatrales, de danza, poesía, circo y espectáculos audiovisuales, además de realizar una importante actividad docente, impartiendo talleres de improvisación a músicos, actores, bailarines … y dirigiendo orquestas de improvisadores como la orquesta de improvisadores de Viena, Orquesta de Música Espontánea de Galicia, Orquesta de improvisadores de Musicalibre o Entenguerengue (Orquesta de improvisadores de Andalucía). Es cofundadora de Musicalibre y ha organizado durante varios años el Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, en Madrid. Realiza la dirección musical de CIRCO INTERIOR BRUTO, un espectáculo de circo contemporáneo español, estrenado en Amiens, Francia, en abril del 2015. Crea y dirige la Orquesta Carníval, proyecto que mezcla la improvisación y la composición previa, para integrar, con un espíritu libre, la música de circo, el free jazz, la poesía, la música electrónica y experimental, la danza. Ha tocado en diferentes festivales europeos (Alemania, Inglaterra, Francia, Suiza, Bélgica, Rumania, España) y ha dado cursos y talleres de improvisación en distintos países de Latino-América como Brasil, Argentina, Uruguay, México y también en Indonesia. Durante el curso 2019-2020 fue seleccionada por el Museo de Arte Reina Sofía para desarrollar un proyecto de estimulación artística con escolares con discapacidad intelectual (Malezas).

24-25/11 | Josep Lluís Galiana

24 de Noviembre | 20:30 |  Josep Lluís Galiana en concierto con Harar.
25 de Noviembre | 10-14h y 17-19h | Curso de improvisación libre
                                  | 20:00h | Concierto de Clausura

INSCRIPCIONES: https://forms.gle/BGZ8MSyrKm2FPKfL7

Josep Lluís Galiana (València, 1961) es Diplomado en Estudios Avanzados (DEA) por la Universidad Politécnica de València y Titulado Superior por el Conservatorio Superior de Música de València. Saxofonista, compositor, escritor, editor y gestor cultural español destacado en la escena europea de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, la investigación musicológica y la divulgación de la cultura y las artes. Sus composiciones han sido estrenadas e interpretadas en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España. Ocupa la Cátedra de Orquesta y Coro del Conservatorio Superior de Música de Castellón durante el curso 2002-2003, ha sido profesor de Historia y Estética de la Música en el Conservatorio Profesional de Música de València (2002) y de Educación Estética en el Conservatorio Profesional de Música de Cullera (2004-2005), además de impartir numerosos cursos, talleres y seminarios alrededor de la improvisación, la electroacústica, el arte sonoro y otras cuestiones musicológicas, artísticas y culturales en Argentina, Grecia, Suecia y España.
Con cerca de doscientas composiciones en catálogo y más de una cincuentena de discos publicados, Galiana ha grabado o colaborado para Canal Clásico-RTVE-Vía Digital; RNE-Radio Clásica (Ars Sonora), RTVV, RNE-Radio 3 (Atmósfera, Discópolis Jazz), Ràdio Klara, los podcasts Undae Radio, Universos Paralelos, Jazz en el aire, Llum de Tunguska, Vericuetos-Radio Kras, Bad Music Jazz, y para los sellos discográficos Marmita-Música Viva, Artics Produccions, AMEE, Sound In, PrimTON Berlín, Luscinia Discos, Clamshell Records/Vector Sounds, Alina Records, Seidagasa, Cilestis, ZAWP Records, Discordian Records, Viajero Inmóvil Experimental, Mute Sound Records and Liquen Records y Liquen Records. A nivel asociativo, funda y preside desde el año 2014 el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB y, entre 2006 y 2014, es secretario de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), entidad miembro de la International Confederation of Electroacoustic Music (ICEM/Unesco). En 1998, es nombrado director del foro cultural y de opinión Club Diario Levante, perteneciente a dicho rotativo, hasta su cierre en 2013 y entre 1998 y 2009 es director del Festival Internacional Premis Tirant de l’Audiovisual Valencià y del Festival Tirant de Mòbil. Además, es autor de numerosos libros, artículos, críticas, ponencias y estudios musicológicos publicados en libros, revistas especializadas y prensa escrita.